童安格，唱功解析
童安格唱功： 华语T2，音色明亮度高，弱版中音王杰，80年代的Bb4平衡混音色， 强咬字G4硬顶，高喉位. 童安格凭借合格的声乐，完美的创作能力
童安格唱功：
华语T2，音色明亮度高，弱版中音王杰，80年代的Bb4平衡混音色，
强咬字G4硬顶，高喉位.
童安格凭借合格的声乐，完美的创作能力，在上世纪八十年代末，九十年代初极为耀眼。
从唱功整体上，童安格对于华语音乐存在一定审美贡献——真假声审美体系的集大成者。
童安格的唱功集中在男中音的真声厚重质感和假声化的高音处理，
但实际上童安格的假声听感本质已经逐渐从单纯的高喉位假声转向于靠近平衡混的集中芯体共鸣，弱而不虚。
同时真声的次高音区以咽音为明亮手段，整体质量在80年代有一定的超前性。
从音色上讲，童安格的低音、中音声带底色和语感，和王杰极为相似，80年代的市场辨识度。
两人都有一定的主动压喉摩擦音，又有一定的抬喉明亮度，声带闭合逻辑是压缩咽音芯体倾向，整体咬字符合80年代的声乐逻辑，但年代感较重，
因为下颌咬字比较紧张，导致了换声点的挤卡和机能的倒嗓倾向。
音色技巧上以G4的挤卡和A4的平衡混音色为主，基于真假声审美的混声拓展音色。
从音域上讲，童安格极为优秀，属于80年拥有换声点混声音域能力的少数优秀歌手。
整体的音域在C3-B4之间，一个八度+七度，
常用质量音域是C3-Bb4，
但G4会存在挤卡和换声点过度紧张，
反倒是A4的平衡混质量更好，
G4存在一定的割裂，而且越老G4稳定性越差，挤卡越严重。
这里不得不说，童安格和王杰都在摩擦音上吃了亏，倒嗓比较严重，没办法时代局限导致的认知不足。
从腔体能力上，童安格较好，整体全音区共鸣支撑在线，
而且在高音区具有混声倾向能力，虽然受限于当年的声乐环境和知识垄断，
但是实际上童安格的假声是实打实的混声逻辑和混声质感，这在80年除了苏芮等人是非常罕见的唱功高手。
但是童安格的问题也很明显——高喉位和摩擦音认知，
这两点如今声乐之中的倒嗓问题，童安格都存在，这导致了童安格的唱功巅峰期很短很短，在1989年之后唱功状态就不是很稳定，G4都存在波动。
综上，
童安格的唱功以1989年的状态，放在2023年的当下华语乐团是一个合格的T2水准，具有Bb4平衡混点触的老牌歌手，可定性为创作型歌手的优秀声乐歌手。
以下从音色、音域、腔体三点具体分析；
1：音色；从声带底色上切入，童安格的音色比较稍有割裂，
因为童安格在合唱团时期的优势是音色较为尖锐，
由此获得发音点上挂概念较为突出，
声线芯体在拥有合唱团的美声概念下保留了一定的流行性自然声线，
但完成的方式主要是咽音化芯体。
但存在大量的假声为主体的歌曲桥段。
童安格控制真假声的方式主要是以高低喉位的控制来完成，那在真声质感上，和王杰的处理非常相似。
对于真声，童安格的处理音区稍窄，集中在E4以下的中低音，从E4开始整体的真声思维开始下滑至咽壁，软腭的上抬和靠后牙关咬字贴咽壁芯体为核心，这样的音色成分，真声的信息回减少，咽音的同质化高明亮度金属质感会增加。
如此我们听到了童安格最具代表性的类似小号的人声咽音音色，后来的孙楠可以视为加强版的童安格延音化听感。
咽音的处理其实童安格也可以算一个较好的早期咽音代表人物，因为受限于时代，如何越过F4这个第一换声点对于职业歌手是一个非常困难的唱功瓶颈，这也当年普遍职业歌手都是女歌手的优势所在，对于男歌手咽音是大部分不具备混声能力的优先选择。
因为咽音的本质上训练法，拥有较好的护嗓和音高表现，同时音色上虽然单一，但是压缩足够的情况下，金属性的器乐化表现也具有不俗的商业表现力，同时在腔体上咽音是具有强声压。
所以本质上，咽音，具有音域的能力，具有不费嗓子的便利性，同时具有一定的商业辨识度和受众，还具有极高的Live声压展示，如此华语乐团的声乐进步史中咽音其实一直存在。
对于童安格而言，他只是将咽音作为过渡换声点生理局限性F4的一种媒介和途径，并没有针对咽音做出过多的探索。
如此童安格其实并没有掌握咽音的护嗓性质，导致了他并没有孙楠那样的音色保值性。
除了咽音之外，童安格最大的音色就是假声化的处理。
在假声化上，童安格做了很多努力，大部分都是较为高喉位的挤卡假声，
这放在2023年并没有太多可讲的，因为本质都是倒嗓的高喉位隐患的累计。
但是有一个可以说一说那就是《其实你不懂我的心》之中2006年的Live表现，这里面的假声处理，其实已经不是单纯的假声逻辑，而是有着接住喉位和共鸣到达的平衡混音色效果。
在2006年的独唱之中，童安格和早期的假声处理差异表现具有一定头腔理解，简单说就是更为松弛了，声带闭合的状态更稳定，提供了更多了音区连接性，共鸣更松弛拥有具有较好的头腔表现。
头腔共鸣是一个结果性质的分析，但在声乐发声上，都属于混声的音区连接和发音点的咬字共鸣引导。
头腔共鸣增大的情况下，童安格的假声朝着平衡混转变，整体具有了一定的雌雄莫辨的音色，而且具有一定约德尔唱法的倾向。这其实是比较少见的，这种腔体，在王菲身上也比较明显，尤其是1998年之后的王菲，她的腔体审美也朝着基于高喉位假声的平衡混音色转变。才逻辑上，童安格和王菲都选择了平衡混作为假声音色的上位替代。
这和新世纪的声乐审美推动也有一定关系，但整体上童安格在2006年的时候已经掌控了平衡混Bb4的第二换声点咬字，这对于一个出生在1959年早期，成长在70年代的老一代歌手而言，已经非常不容易。
声乐的认知迭代和技术处理，在如此长的时间之中，足以表明童安格是具有声乐追求的歌手。
整体上合唱团式美声流行真声、咽音G4、假声和后期平衡混的三种音色，是童安格的核心音色，具有一定的层次感和强弱美感。
2：音域；在音域上， 童安格的表现是非常优秀的。一般而言，早期80年代除了张雨生、苏芮这样的巅峰歌手之外，大部分的歌手音域都是局限在一个八度+四度之内的，因为换声点的问题普遍无人解决，都是靠着年轻抗造硬顶高音的逻辑。而童安格的咽音和假声化则是大部分有声乐追求的首选。
而童安格就属于这一批歌手之中的佼佼者，具体音域如下：
童安格CD音域：C3-B4；
童安格Live音域；C3-Bb4；
童安格质量音域：E3-G4；
整体上，童安格的音域优势在于音域在80年代是非常强大的，但是更为偏向于CD型表现，在录音棚和修音师混音师的加持之下表现效果更好，对于Live而言，音准是较好。但是Live的G4换声点技术波动型问题，和高喉位一直没有解决，这导致了Live之中的很多挤卡细节并没有处理。情感并没有技术支撑的修饰空间，可以完成音高就是已经较为吃力了。
同时在腔体上，童安格还是存在着年代久远的认知偏差，咬字的逻辑之中下颌还是比较紧张的，从低音区开始到高音区都是如此，咬字紧张的程度和王杰有的一拼。咬字一旦紧张，喉位、代偿、挤卡等等问题，是很难彻底解决的。
综上，童安格是早期比较优秀的唱功歌手，创作、器乐同样优秀。
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定义：真声厚重质感是指唱歌时使用真实的声音，通过喉咙和声带的振动，以及呼吸和口腔的共鸣，产生深沉、饱满、柔和的声音效果。
理论基础：
发声原理：真声厚重质感的核心在于喉咙和声带的振动。当气流通过喉咙时，声带会受到冲击并振动，从而产生声音。通过调节喉咙的状态和呼吸的力度，可以改变声音的音质和音量。
共鸣原理：除了喉咙和声带振动外，共鸣也是实现真声厚重质感的关键因素之一。口腔和鼻腔等共鸣腔可以放大和改变声音的音色和音量，使声音更加深沉和饱满。
比喻：
想象一下你正在和一个朋友聊天，你深深地吸了一口气，然后慢慢地将气息呼出，同时用你的喉咙发出低沉的声音。这个声音就像是一种厚重的感觉，就像是一种深深的、沉甸甸的感觉。这就是真声厚重质感的形象比喻。
原理：
真声厚重质感的原理在于通过调节呼吸、喉咙和共鸣腔的状态，产生深沉、饱满、柔和的声音效果。这种声音通常具有较高的音调和音量，以及较长的持续时间。
特征：
特征
尖锐
案例：
在许多流行歌曲中，歌手会使用真声厚重质感来表达歌曲的情感和主题。例如，在歌曲《演员》中，薛之谦使用真声厚重质感来表达歌曲中的情感和故事性。
批判性思考：
真声厚重质感是一种常用的唱歌技巧，但它并不适合所有的歌曲或所有的歌手。使用不当可能会使声音显得过于沉重或不够轻盈。
此外，真声厚重质感也需要一定的技巧和练习才能掌握。如果没有经过专业的训练和指导，可能会对喉咙和声带造成一定的损伤。
结尾：
真声厚重质感，如深海中的珍珠，需要耐心寻找、细心琢磨。掌握它，你就能在音乐的海洋中自由翱翔。
唱歌时的声音平衡混主要通过以下方法做到：
掌握良好的呼吸支持，建立气息与声带之间的平衡感。可以通过练习气息控制，如用“si”声缓慢呼气，或用叹气的方式体会气息与声带的平衡。
确保声带从低音到高音都能够保持适度闭合、不漏气。这需要练习发声时声带的适度闭合，找到合适的呼吸力度和发声力度，可以多进行中高音区的训练。
拥有良好的胸声和头声。胸声和头声是建立混声的必需品，可以通过对胸声和头声的单独练习，以及进行胸声和头声的混合练习来达到平衡。
具备一定的音区转换意识，避免唱到高音的时候喊叫。在高音区，应当适当调整呼吸和发声的比例，使声音在保持清晰的同时又不失柔和。
建立声音的焦点，并能够在这个焦点上释放声音共鸣。可以通过练习唇颤音等技巧，提高声音的集中性和穿透力。
掌握混音技术。混音是平衡唱歌声音的关键步骤，可以通过对不同音轨的音量、均衡、效果等参数进行精细调整，以达到整个混音的平衡。
进行适当的听觉训练。通过听音乐、唱歌、练耳等方式，提高自己的听觉能力，以便更好地掌握声音的平衡感。
参考优秀的范例。可以多听一些优秀的歌唱范例，学习他们是如何平衡声音的，并通过模仿和实践来提高自己的水平。
持续练习和反思。唱歌是一门技艺，需要持续的练习和反思。在练习过程中，要不断调整自己的方法，并思考如何改进以达到更好的平衡。
总之，唱歌时的声音平衡混需要掌握良好的呼吸支持、发声技巧和混音技术，并通过持续的练习和反思来提高自己的水平。
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60岁的童安格：其实你们不懂我的心
1988年夏天的一个晚上，在台湾体育运动大学读书的吴奇隆，背上一大包袜子内裤，在台北一条大街找到个角落，摆起了地摊。一对夫妇在他的摊位前停驻脚步，饶有兴致打量起地摊上的货品。丈夫目光流转到眼前这个翩翩少年，柔声询问起吴奇隆的家庭和学业。一问一答之间，吴奇隆模糊认出了这个男子，是个他想不起名字的大明星。聊天到了尾声，男子从怀里抽出名片递给吴奇隆，要介绍他入行演艺圈。这个春风般和熙的男子，叫童安格。
凭着这份赏识，“霹雳虎”吴奇隆加入到名动亚洲的小虎队，书写了日后的传奇。他不止一次在访谈里感慨，最感谢的人莫过于童安格。
作为伯乐出镜的童安格，最早也是被伯乐发现的小小千里马。1959年，他出生在台湾高雄，儿时最鲜明的特征，是旺盛的好奇心，从能说话开始，纠缠着母亲询问十万个为什么。母亲把他丢进了幼稚园，进园第一天，老师注意到了这个小小男生的尖细嗓音很是特别，让他加入到了“松江天使合唱团”。
在合唱团里，小安格备受老师器重，被选定成了主唱，升入到小学、国中，成了一个歌唱厉害的小人物。无论合唱、独唱，大大小小的奖拿到手软。除了能唱歌，童安格还能画得了一手好画。这得益于父母亲，一个是台湾知名的漫画家、一个是创作油画的艺术家。学校的绘画比赛，他从来不会落空。小小的心灵，早早埋下了艺术的种子。
到了1975年，童安格考上复兴商工美工科，这所整个东亚都享有盛誉的美术学校。在专业的一边，能提笔一手惊艳的素描；在音乐的一边，当上了指挥和社团教员，一时间风头无二，成了学校里的名人。在学校折腾得还不够，他组建了一个叫“旅行者三重唱”的小小乐团，跑出去做演唱、灌唱片。
文艺的气息，默化着这个少年，充盈上清雅俊朗的面容，吟唱中有着王子的雍容和阳光。艺术触类旁通，擅长绘画的童安格，学会了将图画的构思和色彩融入到音乐的曲调中来。他前期的歌曲中，《花瓣雨》就是这样一首有着颜色的歌曲。失去了你只会在风中坠落你的谎言像颗泪水晶莹夺目却叫人心碎
花瓣飘落在空中，落英缤纷着飞舞的浪漫。不仅绘上了色彩，童安格用泫然若泣的嗓音给了图画以浓浓凄切格调。高潮时刻的假音，就似画龙最后的一笔点睛，呵成了至美的画卷。为张学友打造的《夕阳醉了》，童安格在旋律里赋予了醉里挑灯的美感朦胧。斜阳浪漫可惜放任红红泛着酒窝的浅笑何时愿让我靠近夕阳醉了 落霞醉了任谁都掩饰不了
绚烂晚霞，配酒正酣，在迷醉中恍惚映照魂牵梦绕的笑靥和红唇。此曲只应醉中有，醒来惘然不得闻。
1979年，童安格应招去服了兵役，学校里的王子跌落到了尘埃，变成了平凡普通一兵，可想而知的艰苦难熬。他说自己当然是哭，而且哭了是没有眼泪那种的哭。咬牙到了81年，他带着在军营里创作的三十多支歌离开，憧憬着新的生活。
初入社会的童安格并没有得到老天的眷顾，还是如同在军营中的卑微。足足两年，他找不到自己热爱的音乐相关工作，只得依靠作画的才艺，到了一家卡通公司谋生。日子再难，童安格也没有放弃自己的音乐梦，他的坚持打动了宝丽金公司，成为了一名幕后音乐助理。初来乍到，金子便开始发光。他为费玉清量身打造了《此情永不留》，这一首赌博式的快歌，突破了费玉清四平八稳的咏叹风格，反倒收到了出奇的好评。
歌曲紧排在《一剪梅》之后，是费玉清骄傲的第二首主打。一炮而响的童安格，受到了愈来愈多大牌歌手的青睐。潘越云等著名歌手，纷纷向他投来邀歌的橄榄枝。各种称赞让公司开始注重起这个年轻人的潜质，在85年助力他打造了个人的首张专辑，其中的单曲《想你》、《谁能预言》颇受欢迎。
次年，创作力爆棚的童安格不眠不休，接连推出《女人》和《我曾经爱过》专辑，单曲《流逝的》、《不是普通的笨》，引发了广泛的注目。
那一段时间，清澈的嗓音里写的是满满青春、是未来憧憬，是不同音乐风格的尝试。渐渐的，聪慧的童安格拨云见日，大胆音乐创新。在87年全力打造了专辑，狠狠向着几乎空白的校园舞曲领域，发起了冲锋。《来跳舞》、《轻气球》和《跟我来》，这些专辑里的曲调，一下子风靡了所有台湾校园，掀起了一阵歌舞狂潮。
摆脱桎梏和束缚的歌曲们，迸发一路开拓的意气和勇气，燃烧了安格的所有灵性、不羁和热情。《跟我来》极具煽动，让人抛开庸碌和失意，找到快乐的源泉。《来跳舞》彰显自我、在励志中告别孤独，踩点自己的舞步。《轻气球》崇尚自由，用呢喃来派遣忧郁，像气球般轻盈游走天际。专辑的风行，巡演也不停休，童安格在突然间爆红宝岛，力夺当年最受欢迎男歌星。
当时很多人以为，一位巨星校园歌手就此横空出世，将占据一代人青春。他们没有料到，接下来的童安格，盘踞的是几代人的回忆。他没有把自己桎梏在“青春”安全区，转而去选择思考和探索生命的哲理。封神的《其实你不懂我的心》专辑，就是在这样思索中，得来的爱情的史诗。再苛刻的乐评人，都不敢随意去点评这张专辑里的《其实你不懂我的你》、《明天你是否爱我》，《让生命去等候》。
无数人咂舌，一年前还显得单薄的嗓音，突然变得醇厚和磁性；一年前还显得跳脱和欢快的曲调，忽然间变得内敛和哲理。我们只能去揣测，这是岁月粗粝的童安格，人生感悟下的成熟。悄悄伴随着一同升华的，还有一个关键词：“爱国情怀”。祖籍杭州的童安格，虽然生养在台湾，可磨灭不了他和故土之间冥冥的牵挂。于是，就有了《把根留住》。
黄皮肤黑头发的每个人，不会忘怀祖先，不会忘却根脉。不管身在何处、身处何方，始终惦念着一个家国的情怀。多少人吟唱起这首歌，不由的热泪盈眶、任凭泪水打湿了胸襟，背井离乡的一腔孤寂，找到了属于华夏灵魂的归宿。童安格说:“作为一只东方的鸽子，尽我所想，尽我所能，创作东方人的作品。”
上世纪80年代尾巴、90年代的尖尖头，是属于童安格的时代。他和齐秦、周华健、王杰一同并称“台湾四大天王”，名声之盛，足以抗衡如雷贯耳的香港四大天王们。
尘嚣之上的，是大大小小的音乐奖项，都指向了他的名字。吸晴火热的颁奖晚会，童安格极少露面，他有自己的原则，他说:“安格只求耕耘，无意于名利。”1992年，中国唱片公司给他颁发第二届“金唱片奖”。
一向淡泊的童安格千里迢迢赶赴北京领奖。对他来说，祖国大陆对他的认可是最大的鼓励，也是无上的荣耀。早年间的春晚，想邀约港台巨星们来到舞台，响应者却寥寥。当1996年时，春晚向童安格尝试着发出邀约，没有料到得到了诚恳的回应，如期出现在北京、出现在CCTV。
一首欢快应景的《畅饮回忆》，播放在千家万户的电视机，在这个平凡又不平凡的除夕夜里，丰神俊逸的童安格，呼唤早春的温暖。2000年，央视《艺术人生》开播，同样是童安格一马当先，第一个登上了栏目组的演播厅。他蓄起了长长的头发，微笑着面对稚嫩的朱军和台下的观众，低调而谦逊。和现场人们一块，不厌其烦地一遍遍和声起他曾经的经典。
一晃十年，童安格渐渐走下了神坛，不再炙热如正午的阳光；沉淀下来的他，像一壶醇酒，历久弥香。他说，他喜欢中国的民族音乐，所以在这个十年，有了《耶利亚女郎》、《跨过彩虹》和《与妻书》。古老的新疆有一个传说，漫漫沙漠中，一个地方飞扬着奇异的大雪，这片天地间的王国，叫答娜丽石。国王的掌上明珠，叫耶利亚公主，传说是位绝世的美女，可从没有人窥见面纱后的容颜。传说她的目光凝望天空，肆虐的风雪便会休止；她的手指触摸大地，新鲜的花朵立即开放；她的嘴角轻启笑容，整个王国都会为之迷醉。意气风发的少年，为她踏上未知的征途，浪漫痴情的画面在童安格脑海勾勒，有了《耶利亚女郎》迷幻的旋律，吟游般的传诵。
如果说耶利亚是童安格最具民族风情的曲调，那么《跨过彩虹》就是他最充沛民族气概的宣誓。90年的北京亚运会，激动和骄傲的国人奔走相告，为北京、为亚运会呐喊助威。童安格当然是其中的一员，心情澎湃之下，他一气呵成了《跨过彩虹》：神州间有我母亲的思念，照亮在天边，多年的期望在眼前，像彩虹又重现。
童安格不仅放眼民族当下，也不忘却民族悲怆的历史，他的《诀别》，取自“黄花岗七十二烈士”之一林觉民的《与妻书》。黄花岗起义的前三天，抱着必死之心的林觉民，思念起家中爱妻幼子，待战友们入睡后，撕下一块白方巾，给妻子陈意映写下最后的家书。意映卿卿如唔，吾今以此书与当汝永别矣，吾作此书泪珠和笔墨齐下，不能竟书而欲搁笔。
生与死，妻与儿，国家与民族，无不牵动着听者心魄，其万千思绪，如春潮荡漾于前胸。
2003年，童安格请来了好友李宗盛、请来了怪才方文山，合力打造了专辑《青春手卷》。与其说是青春的唱响，不如说是对青春的告别。
专辑的宣传语倒出了他的心声：歌坛辈有新人出，但是流行音乐也是有传承性与生命力的。每当听见有人说“现在的流行乐只剩下单一的声音”时，总让人感到无奈又无力。徘徊于不惑与知天命之间的童安格，明白属于自己的音乐时代已到了尾声，他使出了全身的解数，作曲、填词，甚至吹奏起了中国笛。
还是那样一如既往的奋力弘扬着中国的、民族的精粹，《草原》、《鹰之恋》和《祭魂酒》，用沙哑、呢喃的音色，说出了蹉跎和沧桑。如今，童安格已经走完了一甲子的春秋，已然成为了一个普通人，曾经巨星的灿烂光芒，早已与他失去了关联。他享受的，是和家人在一起的天伦时光，偶然会和女儿一同出现在安静的小酒吧，轻轻拨动怀里吉他的琴弦。
他惦记的，那些深爱他多年的忠实歌迷，在小小的个人演唱会上，摩挲手握起话筒，送给他们久违的郎朗歌声。飘逸的长发变短，又日渐稀疏；温柔的眼角，缓缓爬上了岁月的风霜。
三毛写下，我来不及认真地年轻，待明白过来时，只能选择认真地老去 。童安格呢，他从来都是认真地年轻，待明白过来时，选择的是从容老去 。
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1990年代神曲无数，红极一时的情歌王子童安格，还会再见到你么？
华语乐坛里，童安格可能是最被低估，也是早已濒临遗忘的的歌手。
一是大红时太多低调，二是自己巅峰时悄然隐退。
而他的光芒也从来没有被遮蔽过。
当年更是与齐秦、周华健、王杰并称“台湾四大天王”。
被称为“天王杀手”的他，连周华健都视他为偶像。
素有“歌坛白马王子”之称的童安格你还记得吗？
01童安格1959年出生于高雄，是家中的独子。
父亲是知名漫画家，母亲也曾从事过油画创作。
而童安格的艺术细胞全在音乐上，从小就有极高的唱歌天赋。
5岁上幼稚园时，就参加了“松江天使合唱团”。
6岁上小学，又加入了校合唱团。
代表学校参加高雄国小独唱组比赛，获得过第二名。
那时候的童安格，就是一个唱歌“小神童”，备受老师重视和喜爱。
除了音乐，漫画方面也是有着强大的遗传基因。
13岁的时候参加学校举行的“行的安全”漫画比赛，荣获第三名。
1975年，16岁的童安格考上复兴商工美工科。（这是一个非常有名的美术学校）
在学校里，他担任乐队指挥，并参加歌咏社，当教唱员。
那个时候的他会画画，会唱歌，一时成了学校里的红人。
再加上长相儒雅，气质翩翩，腼腆害羞的书卷气让他成了不少女生心中的“校园男神”。
在校期间，热爱音乐的他还组了个“旅行者三重唱”。
这也是他第一次尝试做专业音乐的事。
没事就跑去做小型演唱，一年后还灌了唱片，叫《旅行者》三重唱专辑。
19岁的他，就发表了自己的音乐作品。
按此路途下去，肯定是前途无量。
可此时，母亲见他书生气太重。
20岁时，童安格入伍。
1981年退伍时，他居然在两年内创作了三十多首歌曲。
这样的天才与炙热，也让童安格在此后的音乐道路上备受赏识。
02退伍后的童安格，初入社会，没有一点社会经验，工作一度没有着落。
无奈只得先是找了一家卡通公司，从事卡通工作。
这与他大学时的美术专业息息相关。
不过，在他心里，音乐才是自己唯一想要追求的事业。
在卡通公司上班期间，童安格也不忘自己的音乐创作。
他一直在等待一个打通他音乐梦想的大门。
之后，靠着曾经积累的几十首音乐作品，终于进了“宝丽金”唱片公司。
一开始，只是谋求了一份助理制作的工作。
但金子总归是金子，它总会在适合的时候迸发光芒。
在担任幕后音乐助理时，童安格的音乐才华开始渐渐显露。
1982年，童安格发表了《此情永不留》及《夜色》两首歌曲。
其中《此情永不留》是专门为费玉清创作的，让其大获好评。
此时的童安格决意为自己策划专辑。
1985年，童安格发表了首张个人专辑《想你》。
里面整整收录了10首歌，其中《想你》和《谁能预言》令他开始崭露头角。
而童安格的巅峰音乐之路，才刚刚开启。
有了一点名气后，参加中视单元剧《风筝》，并且担任男主角。
并接着发力，接连发表了第二张专辑《女人》和第三张个人专辑《我曾经爱过》。
这时候人们发现，这个唱歌婉转，又充满文艺气息的歌手，竟是如此优雅独特。
童安格在台湾乐坛已经成了备受瞩目的音乐才子。
在发表第四张专辑《跟我来》的时候，开始事业全开，担任电影配乐创作。
在《流浪少年路》和朱延平导演的电影《好小子》两部电影中担任电影配乐制作。
其中《跟我来》又让童安格一度成为校园偶像。
引领着歌舞潮流盛行，被称为“校园王子”。
1987年，童安格获得台湾票选最受欢迎男歌星奖。
人气大涨的他，还受到了电影导演的欣赏。
1988年，出演李岳峰导演的电视剧《新不了情》，并担任男主角。
而这一年，他还恰巧介绍一个人入行演艺圈，这个人就是吴奇隆。
而真正属于他自己的事业巅峰，很快就要到来。
031989年，童安格发表了第五张个人专辑《其实你不懂我的心》。
这张专辑一举奠定了童安格在华语流行乐坛的“天王”地位。
被誉为童安格“神”一般的专辑，也是他第一张进入内陆的唱片。
堪称童安格歌手生涯中的里程碑之作。
专辑不到一年就红遍全台湾，成为年度全台湾男歌手唱片销量冠军。
《其实你不懂我的心》、《明天你是否依然爱我》《忘不了》《让生命等候》等歌曲，成为广为传唱的经典歌曲。
后来与梅艳芳合唱的《明天你是否依然爱我》，又一举打入香港乐坛。
香港歌手开始纷纷涌来向他邀歌，或是翻唱他专辑中的歌曲。
而他的全盛时期，也在此时如潮涌般爆发。
同年发表的第六张专辑同年，《梦开始的地方》，又一举获得IFPI的白金唱片奖。
而那首经典的《耶利亚女郎》，是他在当兵时创作出来的。
想象着一个新疆的美丽传说，是一首天马行空的天才之作。
很远的地方有个女郎
名字叫做耶利亚
有人在传说她的眼睛
看了使你更年轻
如果你得到她的拥抱
你就永远不会老
为了这个神奇的传说
我要努力去寻找
而刘文正早前就一眼相中此歌，并将其收录在1983年发行的个人专辑中。
而后来童安格自己又把它给唱火了。
此曲得到香港无线电台十大劲歌金曲“国语歌曲银奖”。
神秘耶利亚的美丽故事，依旧传唱在无数人的心梦之中。
此时的神秘童安格又被誉为“歌坛白马王子”和“情歌王子”。
气质文艺、平静、随和而又儒雅。
歌坛地位一举与齐秦、周华健、王杰并称为“台湾四大天王”。
其中四人数童安格当年人气最旺。
就像李宗盛说的：
“童安格是我认为音乐与本人真实性格最接近的，听歌如见人，他的歌和本人一样浪漫、顺畅、天真、易相处，在写歌的旋律安排上，很少用奇怪的音阶，总是很柔顺、安适。”
1990年，童安格发表了第七张个人专辑《花瓣雨》。
这是一张尝试将自己音乐突破国际化的专辑，音乐风格极其细腻与前卫。
其中《香水城》不仅充满异域风格，更融合了弗拉明戈元素。
有一首经典而又特别的歌曲，你一定听过。
就是充满家国情怀与血脉情意的大爱之歌《把根留住》。
童安格说：“作为一只东方的鸽子，尽我所想，尽我所能，创作东方人的作品。”
1990年，童安格以《夕阳醉了》获得香港电台第十三届十大中文金曲“最佳作曲奖”。
而那首《把根留住》又一举荣获“优秀国语歌曲奖”。
此后10年，童安格几乎是以一年一张专辑的速度拼力创作，并且红遍两岸三地。
1991年，第九张个人专辑《一世情缘》；
1992年，发表第十张个人专辑《爱与哀愁》；
同年又入围金曲奖“最佳国语男演唱人奖”。
1994年，发表第十一张个人专辑《现在以后》，蝉联“中国十大最受欢迎歌手奖”；
1995年，连续发表第十二张个人专辑《听海的歌》和第十三张专辑《看未来有什么不一样》；
1996年，发表个人第十四张专辑《收留》，处于巅峰的童安格移民加拿大。
在短暂回归歌坛后，发现大浪淘沙，时过境迁。
2001年发表了第十五张个人专辑《青春手卷》后，童安格开始淡出歌坛。
此后，他就再几乎没有在公开场合亮过面，唱过歌。
关于他的巅峰隐退，也成了“耶利亚女郎”的神秘传说。
04童安格有过两段婚姻。
1986年，童安格与经纪人陈美馨结婚。
两人相识于一场拍戏。
童安格当时是个临时演员，与热爱表演的陈美馨相识相恋。
那时候，正处于他事业上升期，公司并不太希望他早早结婚，怕影响他的事业。
他说：“家是我的基础，没有了家我什么都无法拥有。”
婚后生了一对儿女，女儿童玉谖，如今也成了个演员、歌手的全能艺人。
陈美馨不仅将家庭打理的仅仅有条，事业上更是在前期成了童安格的得力助手。
可是，看着感情稳固的婚姻，却渐渐暴露出不可调和的矛盾。
两人不仅是生活的夫妻，在事业上更是交错重合。
时间久了，生活与事业的复杂穿插，事业上的矛盾冲进了婚姻生活上，而且日益加深。
到最后，矛盾已经僵持的影响儿女的生活与成长。
2004，童安格与陈美馨结束了长达18年的婚姻。
离婚后，儿女跟着陈美馨一起生活。
后来谈及这段婚姻时陈美馨说：
“我们都很辛苦，他失常、我失态，所有错误的示范、伪装假象的欺骗，都会使孩子陷入更大的痛苦；何不就给他满满的祝福？让他拥有选择人生或再爱一次的权利？”
2010年，51岁的童安格再婚，娶了现任经纪人兼助理廖海莉。
婚后的童安格，把事业放的越来越低调，不受打扰的全力用心生活。
也正是因为太过低调，让他这些年有了很多神秘去向的传闻。
已经61岁的童安格，彻底“消失”在了当年叱咤风云的歌坛，鲜少露面。
没事学习乐器，练习书法，陪伴家人，深居简出。
那个曾经唱着一往情深歌曲的“白马王子”也已经渐渐老去。
可是每当听到他的歌，那青春的浓郁质感依旧厚重纯洁。
那种淡淡哀愁的书卷气息，穿越红尘，又抚慰芸芸众生。
“江湖故人”童安格，我们相逢也曾相识过。
就像那首《忘不了》唱的那般：
为何一转眼
时光飞逝如电
看不清的岁月
抹不去的从前
就像一阵风
吹落恩恩和怨怨
今天之所以想写童安格，是因为上个月，他刚满60岁，而他在娱乐圈没了消息，已经五六年了，他没出唱片，也已经16年了
童安格18岁在台湾民歌时代和袁中平、邱岳组成旅行者三重唱，出过一张唱片就解散
之后童安格去动画公司打工，然后开始给很多歌手写歌，并去了台湾
宝丽金唱片公司当唱片助理，等待机会
1984年12月，童安格在台湾宝丽金推出了自己个人的第一张专辑，这个时候他25岁，封套还拍得略稚嫩，但相当有飘逸的气质
值得一提的是，那个时候宝丽金刚刚正式进驻台湾没多久，用的还是他家飞利浦的厂牌来为童安格出唱片，这个LOGO是大家熟悉的这样子的，因为宝丽金这个名字，本来就是著名的DG唱片和飞利浦公司合并后才叫 Poly－GramInternational（宝丽金国际）的
整张《想你》专辑中的歌，并没有一首后来非常知名的，但所有歌曲词曲演唱都是童安格来完成，也彰显了这个只有25岁年轻人的卓越才华
由于《想你》这张专辑意义非凡，它当年出版的原版黑胶少之又少，所以现在市价人民币5000元都不一定买得到，全靠运气啦
1985年，很快地童安格就出了他的第二张专辑《女人》，依然用的飞利浦的厂牌
这张里面后来比较知名的歌就多了，其中《不要分离》成为了他的保留金曲之一
这张唱片的黑胶也是2000+的市场价了吧
1986年1月，童安格又出了第三张专辑《我曾经爱过》，依然用的飞利浦的厂牌，这张唱片的封面拍的相当洋气，里面也有他当时的妻子陈美馨的创作，标题主打《我曾经爱过》虽然没有成为大金曲，但翻唱它的人还蛮多的
1986年12月，童安格出了一张青春飞扬动感十足的专辑《跟我来》，主打歌《跟我来》《来跳舞》等节奏都非常适合跳舞，当年也是风靡过大陆，《轻气球》《热浪》等也是很上口的快节奏歌曲
从1987到1989年两年多时间里，童安格潜心创作，1989年3月，《其实你不懂我的心》横空出世，这张唱片他从一个热力男孩，变成优雅绅士，悠悠唱着“午夜的收音机，轻轻传来一首歌”，30岁的童安格，成了大器
《其实你不懂我的心》这张专辑太经典了，从主打歌《其实你不懂我的心》到《让生命等候》再到《明天你是否依然爱我》到《忘不了》，连着都是大红的金曲
《让生命等候》让大陆同胞知道了忠孝东路
《明天你是否依然爱我》其实是童安格写个著名实力唱将王芷蕾的歌，是1985年出的，这次他自己拿来翻唱
《明天你是否依然爱我》最早收录在王芷蕾1985年的《翩翩飞起》专辑的最后一首
《其实你不懂我的心》也是童安格的翻唱，虽然他是这首歌的曲作者，但是这歌最早是他写给著名女歌手裘海正的，是裘海正1987年个人第一张专辑磁带B面的第一首
《其实你不懂我的心》当年已经在CD初起的时代了，所以如果有飞利浦原版CD的话，人民币可能要400到500才买得到
因为专辑太经典，如今拥有版权的环球唱片，还到日本去做了全新的复刻黑胶版，不到300元人民币售价
《其实你不懂我的心》走红后，才过了半年的样子，童安格就出了一张《梦开始的地方》专辑，还是用的飞利浦的厂牌
这张唱片除了标题主打歌《梦开始的地方》，其中的《耶利亚女郎》也是相当有名啊！
话说《耶利亚女郎》其实也是童安格写给别人的歌，他刚入行做助理的时候，为同公司的巨星刘文正写了一首《耶利亚女郎》，收在刘文正1983年的《飞行船》专辑的第二首，但是并没有红，结果他自己拿回来唱就红了
这张唱片和其他童安格的歌综合了一下，做成了一张叫《童安格新曲》的唱片，由中唱公司引进，还是大陆最早一批做成CD的唱片，当年在大陆非常风靡，这是童安格最早正式在大陆出版的唱片，一炮而红，最早红的就是《耶利亚女郎》，因为大家觉得够神秘
《梦开始的地方》中还有《等我一起入梦》、《今天的我》和舞曲风的《借我一点爱》也相当红
1990年1月新加坡宝丽金出了一张《真爱是谁》专辑，这张专辑当年被大陆引进过
新加坡版非常稀罕，现在卖到4000+人民币的天价
大陆版是这样的
专辑中有一首叫《生命过客》的歌当年在大陆还蛮红的，其实是新加坡电视剧《出人头地》的主题曲，这部剧在大陆也播放过
《出人头地》包括当时很红的新加坡明星李南星、陈之财、郑惠玉等，片头曲《生命过客》是李偲菘、李伟菘兄弟很年轻时候的创作
童安格历年专辑介绍
童安格18岁在台湾民歌时代和袁中平、邱岳组成旅行者三重唱,出过一-张唱片就解散。之后童安格去动画公司打工,然后开始给很多歌手写歌,并去了台湾宝丽金唱片公司当唱片助理，等待机会
1984年12月,童安格在台湾宝丽金推出了自己个人的第一 张专辑,这个时候他25岁封套还拍得略稚嫩 但相当有飘逸的气质。
值得一提的是,那个时候宝丽金刚刚正式进驻台湾没多久,用的还是他家飞利浦的厂牌来为童安格出唱片,这个LOGO是大家熟悉的这样子的,因为宝丽金这个名字,本来就是著名的DG唱片和飞利浦公司合并后才叫Poly -GramInternational (宝丽金国际)的
整张《想你》专辑中的歌,并没有一首后来非常知名的,但所有歌曲词曲演唱都是童安格来完成,也彰显了这个只有25岁年轻人的卓越才华
专辑曲目：
01.谁能预言
02.想你
03.爱能付出难收回
04.矛盾的比喻
05.情歌
06.婷娜
07.跟着我
08.迷惑
09.回首的梦
10.Medley(演奏曲)
1985年,很快地童安格就出了他的第二张专辑《女人》 ,依然用的飞利浦的厂牌。这张里面后来比较知名的歌就多了,其中，《不要分离》成为了他的保留金曲之一
专辑曲目：
01.女人
02.旋转我
03.不要分离
04.再见夕阳
05.水中的颜
06.打字机
07.日落之处
08.给你一份惊喜
09.矿汉
10.奥斯汀的诡计
1986年1月,童安格又出了第三张专辑《我曾经爱过》，依然用的飞利浦的厂牌,这张唱片的封面拍的相当洋气,里面也有他当时的妻子陈美馨的创作, 标题主打《我曾经爱过》虽然没有成为大金曲,但翻唱它的人还蛮多的。
专辑曲目：
01.我曾经爱过(给爱人)
02.流逝的
03.不是普通的笨
04.柔情
05.努力就是希望
06.星月
07.妙听闻
08.夜归汉(给爹地)
09.给你的生命
10.少年路
1986年12月,童安格出了一张青春飞扬动感十足的第四张专辑《跟我来》，主打歌《跟我来》《来跳舞》等节奏都非常适合跳舞,当年也是风靡过大陆，《轻气球》《热浪》等也是很上口的快节奏歌曲。
专辑曲目：
01.跟我来
02.最后一首歌
03.Only Love You
04.轻汽球
05.你在想什么
06.来跳舞
07.扑克先生
08.一生中的第一
09.热浪
10.灯
从1987到1989年两年多时间里,童安格潜心创作,1989年3月，第五张《其实你不懂我的心》专辑横空出世，这张唱片他从一个热力男孩,变成优雅绅士，悠悠唱着“午夜的收音机,轻轻传来--首歌”,30岁的童安格,成了大器。
《其实你不懂我的心》这张专辑太经典了，从主打歌《其实你不懂我的心》到《让生命等候》再到《明天你是否依然爱我》到《忘不了》 连着都是大红的金曲
《明天你是否依然爱我》其实是童安格写个著名实力唱将王芷蕾的歌,是1985年出的,这次他自己拿来翻唱《明天你是否依然爱我》最早收录在王芷蕾1985年的《翩翩~飞起》专辑的最后一首。
《其实你不懂我的心》也是童安格的翻唱，虽然他是这首歌的曲作者, 但是这歌最早是他写给著名女歌手裘海正的,是裘海正1987年个人第一张专辑磁带B面的第一首
专辑曲目：
01.其实你不懂我的心
02.让生命等候
03.明天你是否依然爱我
04.飞雪
05.别离歌
06.忘不了
07.干燥花
08.永远不要说放弃
09.看不清的未来
10.爱让世界更美
11.扑克先生
12.灯
《其实你不懂我的心》走红后,才过了半年的样子，童安格就出了第六张《梦开始的地方》专辑，还是用的飞利浦的厂牌。
这张唱片除了标题主打歌《梦开始的地方》, 其中的《耶利亚女郎》也是相当有名啊!话说《耶利亚女郎》其实也是童安格写给别人的歌,他刚入行做助理的时候,为同公司的巨星刘文正写了一首《耶利亚女郎》,收在刘文正1983年的《飞行船》专辑的第二首，但是并没有红,结果他自己拿回来唱就红了。
由中唱公司引进和其他童安格的歌综合了一下，做成了一张叫《童安格新曲》的唱片，还是大陆最早一批做成CD的唱片，当年在大陆非常风靡，这是童安格最早正式在大陆出版的唱片，一炮而红，最早红的就是《耶利亚女郎》,因为大家觉得够神秘。
《梦开始的地方》中还有《等我一起入梦》、《今天的我》和舞曲风的《借我一点爱》也相当红。
专辑曲目：
01.梦开始的地方
02.等我一起入梦
03.今天的我 - 康宝杯汤电视广告曲
04.六月四日(我还活着)
05.耶利亚女郎
06.诀别 - 华视六壮士“林觉民”篇主题曲
07.我在黑夜里
08.借我一点爱
09.开阔的心(世界不会小) - 大发银翼电视广告曲
10.我有多想你
1990年1月新加坡宝丽金出了一张《真爱是谁》专辑，这张专辑当年被大陆引进过。
《生命过客》和《真爱是谁》分别是电视剧《出人头地》的主题歌和插曲，也是专辑中仅有的作词作曲都不是童安格本人的两首。
专辑曲目：
01.真爱是谁
02.生命过客
03.明天你是否依然爱我
04.不是普通的笨
05.我曾经爱过
06.让生命等候
07.跟我来
08.忘不了
09.想你
10.真爱是谁(音乐版)
1990年初童安格出了第七张专辑《花瓣雨》。
这张里的金曲也非常多 包括《花瓣雨》、《香水城》、为北京亚运会写的最大气的一首歌《跨越彩虹》(一开始的"神州间有我母亲的思念”表达了童安格对祖国故土的情愫)， 但最有名的《把根留住》成为童安格的代表大金曲之一，当年也是唱遍了大江南北，以情歌为主的这张专辑最受好评的却不是情歌，而是一首表达两岸统一主题的歌《把根留住》，不夸张的说，也许有人会说他不会唱《其实你不懂我的心》，但他却决不会说他不会唱《把根留住》，之所以这首歌会流传如此之广，原因之一是主题好，歌词有深度、有感情，童安格也因同黄庆元合作写出这首歌词而获得了当年台湾年度最佳词作者的奖项；原因之二是它曲调并不复杂，极易上口，无论青年人、老年人都能很容易学会。
专辑曲目：
01.花瓣雨
02.你我的爱只能擦肩而过
03.晚归的丈夫
04.那一段日子
05.把根留住
06.尘埃
07.爱情终究是一场难圆的梦
08.无所谓的歌
09.香水城
10.爱的主题曲
11.跨过彩虹
1991年1月，童安格出版了第八张专辑《一世情缘》。这怀旧专辑中十首歌绝大部分都是童安格还未成名时为其他歌手写的歌，比如姜育恒首唱的《一世情缘》、杨骏荣首唱的《伤感列车》、黄莺莺首唱的《沙漠之足》、1983年写给小哥费玉清的《此情永不留》等等。
时隔近十年，童安格重新诠释自己的旧作，使得这些本该是老歌的作品，反而被很多歌迷当作新歌传唱，也许是这些歌年代太过久远了罢。《一世情缘》这首歌的来历亦很有趣，童安格当时住的地方有一户人家办丧事，每天都吹奏哀乐，结果童安格就是在这种气氛中写出了这首歌，所以这首歌听起来也确实非常特别。
专辑曲目：
01.一世情缘
02.此情永不留
03.夜色
04.伤感列车
05.女人
06.沙漠之足
07.让思念伴着你
08.记忆…由爱开始
09.不必太在意
10.回首的梦
1992年4月童安格发行的第九张个人专辑《爱与哀愁》。
主打歌曲《爱与哀愁》是童安格独特韵味的再次诠释，是这个专辑标志性的作品，非常动听，阳刚中柔柔的，甚至到缠绵。《好日岱》童安格唱得悠远开阔，唱出了蒙古风。而童安格如绅士般演唱的《玫瑰的谎言》是这个专辑第二个亮点，飘忽的歌声没有瑰丽却充满情韵。《中国帆》采用了川江号子做串联，别有风味，这首歌唱出了童安格的忧患。
这是个高品味、精制作的流行歌曲专辑，童安格迷肯定会大大过瘾。在这个专辑中，童安格似乎竭力想变，但这种变化是他原有风格的延续，也许这对童安格来说，会有些痛苦。童安格投入的演绎是对歌迷最好的回报，因此可以断言这个专辑应该属于那种越听越耐听的精品。
专辑曲目：
01.爱与哀愁
02.我的心让你牵
03.玫瑰的谎言
04.中国帆
05.永恒的舞曲
06.如烟往事
07.留声机恋曲
08.好日岱
09.全新中国城
10.成吉思汗(演奏曲)
蛰伏近两年，1994年，童安格的第十张专辑几乎是不声不响地来到了我们中间，虽说随着时间流逝而淡忘本是商品文化的特征，可对于这位创作型歌手，我们所寄予的希望难免要多些。从《爱与哀愁》开始，他的风格正处于艰难的转型之中，结果如何呢？
平心而论，《现在以后》基本属于原地踏步的层次，少有的亮点来自大陆作者填词的“游戏人间”和“心动”，前者流露的心态颇受争议，但就音乐本身来说却不失大家风范；而“心动”则透露些许悠远的意味，颇耐一听。除此之外，整张专辑的风格过于整齐划一，纵然音乐做的婉转圆熟，歌者演绎能力不凡，可它已全无当年《我曾经爱过》、《跟我来》、《梦开始的地方》等的缤纷色彩，音乐动机也嫌雷同。很难判定这是安格过渡之中的暂时困境，还是想象力穷乏的征兆。
专辑曲目：
01.现在以后
02.陪你到天亮
03.谢谢最深爱的你
04.心动
05.整个世界只留下一盏灯
06.风再吹起
07.陪你走一程
08.游戏人间
09.情拥
10.失意酒
1995年，童安格出版了他在宝丽金的最后一张专辑《听海的歌》，其中有很多他对人生的思考，音乐也非常有变化，可以看出不为市场妥协的态度，这个时候其实算他事业的一-个小低潮吧，他也在考虑未来的方向
这张专辑是童安格发行的第十一张个人专辑。这个时候，童安格留了大胡子。胡子拉茬的童安格，并没有将他的音乐弄得面目全非，温婉的旋律，温婉的演唱，依然是吸引人之所在。
专辑曲目：
01.听海的歌
02.把爱放在心里
03.爱情城堡
04.Vino Vino
05.飞
06.三生三世
07.思念
08.边缘
09.无泪有伤
10.晚宴
11.牵挂
1995年底,童安格发行前卫又充满未来感的第十二张个人专辑《看未来有什么不一样》。
告别了合作11年的宝丽金公司，来到新东家点将唱片，安格一心想“要把没有发挥的理想在这里尽情发挥出来”，就这样，那句“看未来有什么不一样”萦绕在他的心头。到了秋天，这句话化成了新唱片的标题曲，这首明亮畅快、充满希望的佳作更被全球电脑翘楚Microsoft公司特别指定为新推出的“Windows 95”中文版主题歌。选择童安格作为“Windows 95”中文版代言人，是软件公司看中他的号召力、创新力、持久力以及未来性，堪称音乐与科技的完美结合。
专辑曲目：
01.梦已遥远
02.看未来有什么不一样 - Windows95中文版主题歌
03.风起时
04.沦陷爱情海
05.I Will Be Lonesome
06.罗莎蒂娜慕
07.一个人去旅行
08.让爱做主
09.我爱嘉年华
10.唯独有我 - 中视八点档《天师钟馗》片头曲
1996年，童安格发行的第十三张个人专辑。取名《收留》，是因为收留对童安格而言别有意义。儿时，他就常常收留一些被别人忽略了的东西，从短得不能再用的铅笔头，到自己平日里剪下的手指甲，甚至一张他曾倾慕的女孩用过的面巾纸。这些东西，这些曾与他亲近过的东西，使他没来由地就对它们产生了相当的感情，这或许可以解释为何长大后的童安格对爱情有着无此的包容力。
当这张收有《为难》、《忘年》等歌的《收留》专辑面市时，正逢童安格与妻子陈美馨结婚10周年纪念，因而唱片公司特别请他俩在电视中重温《爱情故事》。回想起以往令人心醉的一幕一幕，两人在感动之余，也忍不住暗暗落泪。
专辑曲目：
01.收留
02.为难 - 中视八点强档好戏《断掌额娘》片尾曲
03.别把我的心带走
04.像爱一样
05.我有一条河
06.平凡
07.从不为自己活
08.毒药
09.忘年
10.撕裂的风
《青春手卷》这张专辑是由百代（EMI）唱片公司发行的第十四张个人专辑，他将这些年来的心路历程与人生感悟，化作音符，编写成歌。再加上有情歌教父李宗盛担任整张专辑的音乐总监，使得这张名为《青春手卷》的专辑，成为近年来少见的精典佳作。
经过休耕的土壤，果然丰沃肥美。听完《青春手卷》这张专辑，让人禁不住想开瓶香槟酒来庆祝一下，也许趁着些微的酒精，伴着酒中美丽的气泡，可以让青春与岁月，爱情与人生在童安格的歌声中，充份挥发，得到解答。
歌坛辈有新人出，但是流行音乐也是有传承性与生命力的。每当听见有人说“现在的流行乐只剩下单一的声音”时，总让人感到无奈又无力。还好，2003年的夏天，那个曾经给我们美好音乐的童安格，带着他完成的新歌，又走回了人群。再次听到他熟悉的声音，唱的听的却已是两样的心情。很坦白的说，虽然时光没有在他的容貌上留下什么痕迹，但是却在他的旋律中，流泄出耐人寻味的情节。真的很高兴，终于有人为每天奔波穿梭，忙盲茫然的大众，唱出了属于生活的传神之作。
乍一看到专辑名称《青春手卷》，还以为又是一首咏叹青春的的歌曲，直到听完整首歌才恍然大悟。原来《青春手卷》这首歌是藉着日本料理中的一道餐前点心“虾手卷”来形容女人鲜脆的青春。简单直白的歌词却深刻点击出青春与爱情之易逝，旋律如和风，词意如美酒，果然是首耐人寻味的压箱之作。
专辑中共收录了十首歌，两首演奏曲。其中一首以中国笛吹奏的《蓝色羽毛》，曲调中蕴涵着一股说不清的哀愁，娓娓道出不堪回首的前尘往事，听得心里浅浅地泛起酸来。翻出专辑内的介绍一看，吹奏者竟然就是童安格本人。以前就知道童安格会弹钢琴、会吹奏小喇叭及萨克司风，却没想到他也能用中国笛吹出这样浓郁的情感。曾经以为他已对音乐忘情，没想到童安格这些年竟是修炼去了啊？！一张精心打造的好专辑，是爱乐者的福音！今年夏天，我们终于等到了！
专辑曲目：
01.缺席
02.第七年
03.草原
04.青春手卷
05.Blue Feather
06.亮起来
07.祭魂酒
08.How Do I Reverse Time
09.鹰之恋
10.当你听见这首歌
11.蹉跎
12.Appreciation
童安格最有群众基础的唱片都在宝丽金，后来宝丽金被环球唱片收购，环球在2012年出了一-张3CD的童安格精选叫《童乐会》,这是收集童安格最脍炙人口歌曲最齐全的一张专辑了。
专辑曲目：
CD1
01.忘不了
02.爱与哀愁
03.谢谢最深爱的你
04.伤感列车
05.跟我来
06.婷娜
07.柔情
08.等我一起入梦
09.陪你到天亮
10.我曾经爱过(给爱人)
11.想你
12.爱情终究是一场难圆的梦
13.Vino Vino
14.把根留住
CD2
01.其实你不懂我的心
02.花瓣雨
03.流逝的
04.女人
05.记忆…由爱开始
06.留声机恋曲
07.不必太在意
08.让生命等候
09.沙漠之足
10.梦开始的地方
11.来跳舞
12.谁能预言
13.现在以后
14.思念
CD3
01.听海的歌
02.把爱放在心裡
03.耶利亚女郎
04.诀别
05.爱,让世界更美
06.玫瑰的谎言
07.回首的梦
08.不是普通的笨
09.此情永不留
10.星月
11.夜色
12.陪你走一程
13.一世情缘
14.明天你是否依然爱我
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