华裔导演温子仁长年以开创《电锯惊魂》、《招魂》与《潜伏》等系列电影闻名，可谓名闻遐迩的当代恐怖电影大师，他不仅拥有拍摄恐怖片的成熟技巧，更善于开发相关电影，让全球影迷持续关注他所创造的“恐怖电影宇宙”。

热爱恐怖片的温子仁，相当致力于推广优质的恐怖片，并且希望透过坚持制作理念，尝试破除恐怖片遭到污名化的现象。下面我们一起来看看他的恐怖电影创作法则。

1. 不要虚晃一招，一定要真的吓人

对温子仁而言，导演斯皮尔伯格执导的电影《大白鲨》，是他心目中的最佳恐怖片之一，尤其那些神出鬼没的鲨鱼，无疑能让观众跟着角色一起感到害怕。

所以温子仁喜欢创造角色面临威胁的时刻，并表示：“我喜欢当角色走在长廊上时，突然有一种刚才窗帘后面是不是有人的感觉。”然而温子仁认为，堆叠令人害怕的情绪时，一定要对观众展现真正的恐怖事物。

他举例，电影《潜伏》之所以如此吓人，就是因为他极力避免营造假的恐惧感："在铺陈戏剧张力时，我一定要有邪恶的东西正在伺机而动，而不是后来妻子不小心撞到丈夫，或者一只猫突然跳出来之类的。"

2. 诱发恐惧情绪，好的角色是关键

温子仁认为自己电影里的"恐惧"主要有三种：对未知的恐惧、对失去生命的恐惧、对失去挚爱的恐惧。

他表示，这些恐惧虽然相对容易深植人心，但也一定要有好的故事跟角色，才能让观众投入其中，并说明："在观众看到恐怖事物之前，你得先耗费时间讲述角色们的故事。"

像是拍摄《招魂》系列电影时，为了讲述多起驱魔案件故事，温子仁设计以“华伦夫妇”为主要角色，先让观众认识他们，再透过两人前往协助其他家庭，揭露故事里的惊骇事物。

因此，温子仁也非常注重演员，并且认为观众能否跟角色产生连结，有很大程度攸关于表演优劣。

3. 坚持实景拍摄，贴近真实鬼故事

温子仁相当反对以绿幕拍摄恐怖片，他偏好在布置好的场景里指导演员，并认为这种工作方式，有助于演员理解导演想像中的画面，进而奠定整部电影的基调与情绪。

尤其是拍摄改编真实事件的闹鬼家屋故事时，他会尽可能地提升美术布景的品质，帮助演员融入真实情境与虚构情节之中。

例如拍摄《招魂2》时，温子仁考量到故事发生在英国伦敦，决定参考真实历史照片，还原1970年代末的工人阶级公寓装潢，并以道具、色调及灯光等，营造当地阴雨绵绵的阴郁状态。

他强调：“试着捕捉伦敦家庭的精神与细节，对我来说非常重要，因为这有助于奠定影像氛围，让电影里的世界显得真实。”

4. 实体鬼怪特效，打造恐怖视觉感

受到七、八零年代恐怖电影的薰陶，温子仁一向坚持使用实体特效，他解释：“电脑动画可以增强效果，但电脑动画做的鬼怪并不可怕。”并认为即便是低预算恐怖片，也应该善加利用真实道具或真人演员，呈现那些令观众感到害怕的画面。

有趣的是，许多观众都以为《招魂2》的“歪头男”是电脑动画，但温子仁不仅强调那是演员Javier Botet的实际演出，更证实“歪头男”的修长身材及诡异动作，都是真实拍摄而成：“他的动作举止就像是定格动画里的人物一样，我不骗你。”

5. 善用骇人配乐，引起观众的焦虑

温子仁相当重视配乐，他喜欢在非常安静的时刻，突然加入尖锐刺耳的音乐，加强观众观影时的紧张与焦虑，而且相较于现代恐怖片常用的电子配乐，他更喜欢古典配乐，并表示配乐若能与声音设计达到平衡，势必能塑造出骇人的观影体验。

其中，温子仁曾在《潜伏》尝试使用无调音乐，以大量管弦乐制造无旋律配乐，希望借此带给观众更多恐惧不安之感，并补充：“我认为配乐才是让观众紧贴在椅背上或朋友身边的主因。”

如今，温子仁已经开始转移创作重心，除了尝试执导《速度与激情7》、《海王》等商业动作片，也持续扶植新锐恐怖片导演，借此发展他所创造的恐怖电影宇宙，期盼自己能弹性地创作不同类型的电影，并表示：“我意识到我的职涯不应该是短跑冲刺，而应该是一场精心策划的马拉松。”

*文章翻译自影制所返回搜狐，查看更多